В тази публикация в блога изследваме естетическото безразличие и как изкуството трансформира човешкия опит. Заедно ще размишляваме върху въздействието на изкуството върху живота ни в социален и етичен контекст.
Представете си, че пред нас има трепереща бяла роза. Това е един и същ обект, но има много начини да го възприемем: може да се разглежда като стока за печалба или като обект на ботаническо изследване. В някои случаи може да ни напомни и за младите хора от съпротивителната организация „Бяла роза“, които загинаха, не подчинявайки се на нацистите. За разлика от тези примери обаче, ние често се чувстваме удовлетворени просто защото формата на венчелистчетата и чисто белият им цвят са красиви.
Фактът, че простият акт на гледане на цвете може да има толкова много различни значения, показва колко многопластов и сложен е начинът, по който виждаме света. Не само че различните хора могат да имат различни гледни точки, но дори възприятието на един и същ човек за даден обект може да се променя в различно време и в различни ситуации. Това предполага, че човешкият опит не е монолитен. Например, когато за първи път видяхме бяла роза като дете, може да сме я почувствали красива, но с течение на времето и чрез различни преживявания, тя може да се превърне в по-сложен символ за нас. Може да бъде свързана с конкретно събитие или човек или дори да се превърне в отправна точка за философско или естетическо размишление.
Понякога се наслаждаваме на тези специални моменти, които са много различни от обичайните. Нещата, които обикновено считаме за важни, са напълно изместени от пътя ни и само присъщата естетическа форма на обекта е от интерес. Концептуалният термин за това как работи умът е „естетическо безразличие“. Кант е най-известният представител на тази концепция и според него естетическото безразличие е чисто естетическото състояние на ума, необходимо при преценката на красотата на даден обект. С други думи, когато казваме „X е красиво“, вниманието ни е фокусирано единствено върху това дали формалните аспекти на X са приятни или неприятни за нашите сетива. Това е „безразличен интерес“, защото става въпрос за това дали формалните аспекти на X са приятни или неприятни за нашите сетива. А екзистенциалната стойност на X, свободна от всякакъв интерес към действително придобиване или узнаване на нещо, е в неговата „безцелност“.
Това теоретично оправдание на чисто естетическо измерение, което може да бъде постигнато чрез пълно дистанциране от концепцията, употребата и съществуването на обекта, кара Шопенхауер да оцени съзерцанието на художествената красота като възможност за човешко духовно спасение. Потопен в будизма, той развива по-нататък идеята на Кант за естетическо безразличие и пледира за „естетическа незаинтересованост“. Според него светът се управлява от „сляпа воля“ и ние страдаме в постоянна борба между нужда и желание, но в момента на художественото оценяване ние се освобождаваме от „тиранията на волята“ и достигаме временна нирвана.
Това преживяване на естетическа незаинтересованост ни дава възможност да се измъкнем от оковите на ежедневието и да се насладим на кратък миг свобода. Това ни подсказва, че изкуството може да бъде нещо повече от източник на удоволствие, то може да бъде инструмент за дълбока интроспекция и духовен мир. Екстазът, който изпитваме, когато гледаме произведение на изкуството, не е само заради формите или цветовите комбинации пред нас; в този момент ние се сблъскваме с дълбочина, която не изпитваме в ежедневието си, и тя има силата да ни накара да надминем себе си.
Естетическото безразличие е концепция, която играе голяма роля в защитата на присъщата стойност на изкуството. Но трябва да уважаваме и критиките, които то може да предизвика, когато се преследва до крайности, защото Декларацията за независимост не е декларация за изолация. Присъщата стойност на изкуството се засилва, когато е в органична хармония с други области на ценностите, като истината и добротата. Накратко, изкуството не трябва да бъде средство за постигане на цел, подчинено на други цели, но и неговата интелектуална и практическа роля не трябва да бъде напълно пренебрегвана.
Поради тази причина е важно да обсъдим как изкуството взаимодейства със своя социален и етичен контекст. Има безброй начини, по които изкуството може да допринесе за истината и добротата като част от човешкия опит и по този начин изкуството може да надхвърли простото предаване на красота, за да допринесе за по-дълбоко разбиране и трансформация на човешкия живот. Силата на изкуството се крие не само в неговата естетическа форма, но и в това как тази форма свързва нашия вътрешен свят с нашата външна реалност.
